МІСТО МРІЙ - це виставка про місто, якого немає, але яке існує в уяві, бажаннях, фантазіях та видіннях, іноді також: в образах - про те, що не існує...
У деяких своїх проявах виставка звертається до конкретного міста: Кросно, і сни про нього набувають цілком реальних обрисів. Це відноситься, до, наприклад, проектів архітектора-модерніста Альфреда Яна Колдера. Будинки за його проектом можна побачити в Кросно, хоча деякі з них не завжди зазнавали вдалих змін.
Деякі їх було змінено, але не надто вдало. На виставці ми показуємо проекти (декотрі з них нереалізовані), відображені в момент повного розкриття їхнього потенціалу - такими, якими вони постали в уяві архітектора, навіть поки що вони не зіткнулися з матерією реальності. Тепер вони можуть стати предметом мрій жити просто розкішно в приміщеннях, створених для комфорту, чистотою, повних світла і оточена зеленню.
Назва виставки натякає на два значення слова "мрія", а сама виставка проходить у двох просторах: у галереї та у місті.
Деякі їх було змінено, але не надто вдало. На виставці ми показуємо проекти (декотрі з них нереалізовані), відображені в момент повного розкриття їхнього потенціалу - такими, якими вони постали в уяві архітектора, навіть поки що вони не зіткнулися з матерією реальності. Тепер вони можуть стати предметом мрій жити просто розкішно в приміщеннях, створених для комфорту, чистотою, повних світла і оточена зеленню.
Назва виставки натякає на два значення слова "мрія", а сама виставка проходить у двох просторах: у галереї та у місті.
У галереї ми побачимо мрії про найкраще місто. Відправною точкою є Колдер, але є альтернативні рішення, ідеї, які можуть бути утопічними, а можуть бути напрочуд практичними.
Дадаїстські за духом, ідеї французьких ситуацій про перетворення нашого сприйняття міста та їх сучасні інтерпретації, а також: небесні міста провидця Сведенборга. Важливий елемент виставки є візуалізація реакцій людей, які проживають у Кросно, на анкеті, підготовленої спеціально для цього випадку. Анкета – це свого роду вільна розмова, темою якої є місто.
Дадаїстські за духом, ідеї французьких ситуацій про перетворення нашого сприйняття міста та їх сучасні інтерпретації, а також: небесні міста провидця Сведенборга. Важливий елемент виставки є візуалізація реакцій людей, які проживають у Кросно, на анкеті, підготовленої спеціально для цього випадку. Анкета – це свого роду вільна розмова, темою якої є місто.
Як це часто буває у розмовах, трапляються відступи та відхилення від теми.
Друга частина виставки – це також друге значення слова "мрії". Це також може мати значення "сон": це денний сон, фантазування відкриття чудового у повсякденності. Це художні інтервенції у вітринах магазинів та насичення міського простору поезією.
Покровителем цієї частини виставки є сюрреаліст Луї Арагон та його незабутній образ русалки, що плаває у вітрині магазину з палицями - бачення оповідача "Паризького селянина" на алеї Паризької опери.
Ми пропонуємо таку прогулянку на околицях галереї; Маршрут прогулянки, її просторова карта, можна знайти у галереї, таким чином поєднуючи дві частини виставки.
Виставка "Місто мрії" – це початок серії заходів, присвячених 40-річчя галереї BWA у Кросно.
Учасники:
Dreams I (галерея)
Евеліна Фігарська
Ліла Калиновська
Мартина Карпович
Альфред Ян Колдер,
Катажина Солінська
Ядвіга Савицька
Олександра Васильковська
Dreams II (місто)
Пшемек Бранас
Евеліна Фігарська
Магдалена Францак
Лукаш Куснєж
Вероніка Левандовська
Марта Остаєвська
Б'янка Роландо
Куба Войнаровський
куратор:
Ядвіга Савицька
Координація виставки:
Мартина Карпович
Дизайн простору:
Ліла Калиновська
Графічний дизайн:
Юстина Радзей
Композиція, оформлення карти:
Олександра Огаркіна
Евеліна Фігарська, Перестановка місць, анімація
Ситуації надихають мене на нове сприйняття. Що якщо дивитися через вікно на знайомий краєвид, щоб побачити той самий краєвид, але змінити перспективу? Ви вже оглядали своє заднє подвір'я, стоячи на одній нозі?
Або ви досліджували всі можливі комбінації нахилу вікон, взагалі у всіх сезонів року? Ситуаціонізм – це не лише новий погляд на місто. Це спосіб бачити, сприймати. Здатність бачити свої мрії у навколишній реальністі.
Як щодо створення будинку на рейках, що вранці вирушає до моря, а ввечері назад у ліс? Або райони, які відповідають нашим почуття, які можна змінювати в залежності від нашого настрою? Ситуаційні погляди- це розвага до ступеня обману власного мозку, але це також очі, які необхідні для реальних змін.
Я створила анімацію, есе на основі тексту малюнок "Новий урбанізм" Жіля Івена та "Теорія дрейфу" Гі Дебора. А також особисту карту Кросно під назвою "Tasty Coffee" для заохочення дрифтингу. Так само як ситуаціоніст Дебор, я закликаю використовувати часові інтервали, які називаються день і ніч. Ви можете дрейфувати поодинці, але краще подорожувати в групі від 2 до 4 осіб. Карту можна знайти у приміщенні галереї.
Веселіться та насолоджуйтесь кавою!
Веселіться та насолоджуйтесь кавою!
Ядвіга Савицька та Ліля Калиновська, Місто мрії, опитування
Опитування - це інструмент дослідження, але він також може бути засобом самовираження. Це дозволяє створити ситуацію: ми ставимо питання, даємо кілька варіантів на вибір. Ми отримуємо відповіді та результати та переводимо їх у зображення. Це своєрідна розмова, в якій інші люди дозволяють нам створити власний вираз. Цього разу ми хочемо поговорити про місто.
Іноді здається, що ми відхиляємось від теми. Але ми говоримо про конкретне місто: Кросно і місто, яке існує у нашій уяві. На наші запитання відповіли 237 людей.
Ліля Калиновська, Мартіна Карпович, Ядвіга Савицька, Місто снів, інтерпретація
опитування
Ліла Калиновська, Дослідження, текстова інсталяція
Мартіна Карпович, Дослідження, візуалізація даних
Ядвіга Савицька, У небі, цифрова графіка
Ліла Калиновська, Місто снів, інсталяція
Матеріал у моїй роботі відсилає до проектної спадщини кросненського архітектора-модерніста Альфреда Яна Колдера та плану міського розвитку, який він реалізував у Кросно. Він був автором плану міського розвитку Кросно, розробленого Романом Фелінським.
Візуалізації Колдера, підготовлені для спілкування з клієнтами, є для мене
шедеврами, які розповідають історію не лише спроектованої будівлі. Замальовані в них місця, багаті на зелень, з красивими околицями, демонструють не тільки архітектуру та її спланований образ, але насамперед представляють утопічне бачення, історію, куди хочеться увійти.
опитування
Ліла Калиновська, Дослідження, текстова інсталяція
Мартіна Карпович, Дослідження, візуалізація даних
Ядвіга Савицька, У небі, цифрова графіка
Ліла Калиновська, Місто снів, інсталяція
Матеріал у моїй роботі відсилає до проектної спадщини кросненського архітектора-модерніста Альфреда Яна Колдера та плану міського розвитку, який він реалізував у Кросно. Він був автором плану міського розвитку Кросно, розробленого Романом Фелінським.
Візуалізації Колдера, підготовлені для спілкування з клієнтами, є для мене
шедеврами, які розповідають історію не лише спроектованої будівлі. Замальовані в них місця, багаті на зелень, з красивими околицями, демонструють не тільки архітектуру та її спланований образ, але насамперед представляють утопічне бачення, історію, куди хочеться увійти.
Натхненна їхньою унікальністю, я вирішила почати працювати з цим матеріалом. Я хотіла би розширити ландшафт креслення, які, в силу їхньої специфіки, архітектор тільки запропонував. Разом з Ядвігою Савицькою, куратором, ми хотіли б показати приголомшливість і позачасовість у поданні Колдера та Фелінскі про міський простір, дивуючись як Колдер і Фелінскі розглядають міський простір, як живий і мудрий організм, у якому будівлі є лише частиною добре продуманої екосистеми, місцем життя.
Альфред Ян Колдер, вибрані архітектурні проекти 1927-1936 років (з приватної колекції родини Колдерів).
Ядвіга Савицька, "Бачення", серія колажів.
Ядвіга Савицька, "Бачення", серія колажів.
Три колажі є візуальним коментарем до бачень вченого, філософа і містика Емануеля Сведенборга. Вони відносяться до тієї частини його бачення, коли він візуалізує "Обителі та житла ангелів". Ангели ведуть його небом; небо напрочуд матеріальне, ангели живуть у прекрасних будинках, небесні палаци зроблено із чистого золота. Багатим добре процвітати на небі. Небесне місто - це достаток дорогого каміння та споглядання на землю. Чи зіштовхнувся Сведенборг з межами своєї уяви на небесах? Хіба ангели не говорили правди? Хіба вони не розповіли йому про все?
Ядвіга Савицька, На землі, колаж, наклейка
"Під каменями є трава" - це перефразування гасла, що з'явилося на вулицях Парижа.
у травні 1968 року, під час страйків та студентських демонстрацій ("Sous les pavés, la plage!", "Під тротуаром лежить пляж!").
Замість того, щоб розривати бруківки для будівництва барикад, давайте запропонуємо повернути місту зелень.
Олександра Васильківська, 4-PO-DMT CITY, відео та об'єкт
Магічне місто було створено наприкінці антропоцену внаслідок ентропії кризи та перезавантаження.
токсичної системи. На руїнах капіталізму, архітектура та економіка на основі розподіленого інтелекту, збору та мікоризних мереж. Міський ландшафт це гібридний біотоп, в якому будівлі, гриби, машини та дерева є з'єднані між собою нескінченним міцелієм, що росте під землею. У тіні дерев ростуть будинки та теплиці, архітектура яких описується досвідченими збирачами грибів як
архітектура духовного кочівництва. Складачі діляться із збирачами грибів досвідом
невизначеність із збирачами грибів, але завдяки нестійкості їх існування, спільнота виробила унікальну понадлюдську здатність до співпраці, уважності, співпереживання та самоорганізації.
Жінка з сумкою стала засновницею чарівного кочового міста та нового
бачення урбанізму майбутнього.
Ситуаційна прогулянкова карта, парк мініатюр: Пшемислав Бранас, Магдалена
Франчак, Лукаш Куснієж, Вероніка Левандовська, Марта Остаєвська, Б'янка
Роландо, Куба Войнаровськи.
Якуб Войнаровський, атлас, відео, вітрина антикварного магазину Portius 4
Місце проведення виставки та водночас тематична відправна точка для відеороботи "Атлас"
це приміщення книгарні під керівництвом Збігнева Опшондека, розташованого у будівлі галереї у Кросно. Відібрані художником книжні томи запозичені з полиць антикварних книгарень, стають елементами перформативного "уроку без слів". Оповідання цієї візуальної лекції будується на неочевидних зіставленнях - шляхом аналогій та протиставлень - книжкової графіки, що відсилають до різних галузей знань,такі як астрономія, геологія, історія, медицина чи езотерика. Словесний коментар тут замінюється відповідним жестом. Паранауковий "метод дослідження" автора відсилає як до традиції візуальних атласів (на кшталт "Мнемозини" Ебі Варбурга), так і до сюрреалістичної концепції "об'єктивний випадок" і думка Лотреамона, який проголосив красу "випадкової зустрічі швейної машинки та парасольки на препарувальному столі".
Пшемек Бранас, Ерекційна маска, об'єкт, 2014, вітрина магазину, Ринек 20.
Маска не призначена для носіння. Це не дасть вам особистості; це колекція
роздумів про свою ідентичність. Щодня створювалися дві ерекційні маски,протягом кількох місяців у квартирі у багатоквартирному будинку в Ярославі. Калабаш, основа конструкції – ріс у саду мого батька, решта – біологічні речовини.
Мене штовхала потреба творити, близька до ремесла. Енергія, яка супроводжувала його
Енергією, що супроводжувала його створення, були розчарування та радикальна самота.
Я також черпав з місць мого дитинства та пов'язаного з ними досвіду. У цій масці я зібрав у собі все, що пов'язане з Пітером Пеном.
Бьянка Роландо, Loom, інсталяція, вітрина, Rynek 19
Енергією, що супроводжувала його створення, були розчарування та радикальна самота.
Я також черпав з місць мого дитинства та пов'язаного з ними досвіду. У цій масці я зібрав у собі все, що пов'язане з Пітером Пеном.
Бьянка Роландо, Loom, інсталяція, вітрина, Rynek 19
Loom - англійське слово, що означає ткацький верстат, а також ілюзію, що зароджується
з туману.
Вірші, використані у візуальній роботі Бьянкі Роландо, взяті з поетичного тому "Абраш", що є посиланням на туман туману.
Вірші, використані у візуальній роботі Бьянкі Роландо, взяті з поетичної збірки "Абраш" і відносяться до мотивів ткацтва, фарбування та алхімії.
Робота у вітрині занедбаного магазину відсилає до розпродажу. Однак це не
Однак це не продаж товарів, а сам рух відкриття та обміну. Продаж на принципи сюрреалізму були благословленим Артюром Рембо, амінь.
І якщо у вас є гарні умови, можна розпочати обмін, але не так, щоб залишалася порожнеча. Три - ви повинні заповнити свої зяючі кишені мрією/поемою, яку ви не можете купити для себе, бо він ніколи не продавався.
Вероніка М Левандовська, "Око в тумані", перформанс, ігрові автомати у Rynek 5
Вероніка М Левандовська, "Око в тумані", перформанс, ігрові автомати у Rynek 5
Око в тумані - це образне поетичне прочитання сну про місто, зіткане зі снів.
з туману. Це форма релаксації та казкова історія про винахід, завдяки якому ви можете
переміститися в інше місце та змінити форму речей. Глядачі лежатимуть під
полог з пульсуючих колірних проекцій і випробувати пильний сон у зміненому стані
простір міста. У спектаклі використовується просторовий звук. Текст був натхненний виставкою, присвяченою Яну Щепаніку та його попередникам – пристроям для передачі зображення та звуку.
Лукаш Куснієж, Ноги, фотоінсталяція у вітрині магазину Obuwie,
Вул. Спільдзельця, 5
Ноги різні... Ноги потребують стилю, уваги та поваги. Вони не можуть бути одягнені в будь що. Ноги допомагають нам проходити численні кілометри протягом дня. Ми захищаємо їх за допомогою взуття, яке вибираємо залежно від випадку. Чи йти на роботу, чи їхати у відпустку, займатися спортом, готуємось до весілля, працюємо у садку.
Щоразу нашим ногам потрібна нова шкіра, щоби прослужити довго. Ви б віддали перевагу взувати діряне взуття чи, що ще гірше, діряві шкарпетки? Це не прийнятно. Ви не можете дозволити, щоб ноги були ображені таким зверненням.
Ви можете носити діряві штани, які стали трендом.
Штани на колінах яких дірки, вже не дивують. Знищені та позбавлені своєї гідності... А ноги? Ноги різні.
Ми досліджуємо, бачимо світ, йдучи з гордістю. Ноги завжди попереду нас...
Вони завжди на крок попереду нас...
На першому місці стоїть нога, і лише потім ми.
Евеліна Фігарська. Я була стільцем, вузлом, білизною для прання. Інсталяція. Вул.
Сподельча 5
(На цю назву мене надихнула драма Анджея ( Артура? ) Палиги «Повернення
богів»)
В моєму сні я граю на флейті, як індійський заклинатель змій
з його спокійним знанням бога дрібниць. Мій небезпечний друг рухається щоразу
ритмічніше та ритмічніше. Зміїні вузли та вузлики переплітаються з моїми
думками в надчуттєвому розумінні матерії та людини.
Магдалена Францак. Продавець Chrust. Інсталяція. Вітрина Торгівельного Дому ,
вул. Сенкевича 15, а також вітрина Металевого магазину, вул. Сподельча 5.
Інструменти. Предмети, які можуть адаптуватися до форм нашого тіла.
А може це ми маємо підлаштовуватись до них, зчепившись з матерією, яка не хоче
згинатися та обвивати наші зап'ястя, не хоче обвиватися вкруг нашого поясу,
ставши нашим продовженням? Можливо то ми маємо пристосовуватися?
Продавець магазину був у небесно-блакитній лляній сорочці. Він намагався
врівноважити вагу віників, які висіли у нього за спиною в текстильній конструкції.
Був спекотний день, люди рухалися затіненою стороною тротуару. Кілька хвилин
він йшов переді мною, а я замислювалася, дивлячись на мітли з розмноженими
дрібними гілочками, що зливалися у міцні грона. У кластери для прибирання, підмітання,
змітання пилу з кутів. Міцні своєю сукупністю, компактні, з'єднані металевими обручами.
Порожній простір магазину спокушав та вабив розповідями про старі стосунки та
зустрічі. І мені хотілося б вимести їх з усіх кутів, показати їх манливу присутність та
приладнатися до їхньої форми.
Марта Остаєвська. Тіло + місто = місто мрії. Відеокадри. Кіоск у холі Торгівельного
Центру, вул. Сенкевича 15.
Мексика – вбивця жінок. Методи їх катуваннь та вбивств повторюються.
Тіла калічать та ґвалтують. Тіла вбитих чоловіків вкриті ганчірками,
фольгою або картоном. Але жіночі тіла не сподобилися такої честі. За злочини
феміциду у Мексиці загрожує від 40 до 60 років ув'язнення, але жінки продовжують
зникати. Їхні вбиті, розчленовані тіла знаходять у пустелі або виявляють у
громадських місцях. Жінки б'ються, протестують, підпалюють та трощать
міста, але нічого не змінюється.
Тіло + Місто = Місто Мрії — це історія про єдине тіло, що відображає історії
мертвих жіночих тіл та місто, яке ними дихає. Це гібрид тіла воїна та жертви.
Його символом є лілія, квітка, що символізує чистоту, невинність, надію та
воскресіння з мертвих. Квітка, що пахне смертю. Місто мрії - це простір між сном та
яв'ю, де можна повернути назад заподіяне насильство, простір, де не має
значення крихкість тіла. Це є прощання з померлими. Спогади, зафіксовані на
знімку: розмиті мрії, квіти, невимовні бажання — губляться у сповільненій зйомці
образів, що минають. Це художній відеоперформанс про місто, тіло, мрії та
насильство.
Оголене тіло виконавиці, переплетене міськими образами, відображає гіркий смак
жорстокої краси CDMX. Вулиця за вулицею заповнені обличчями мертвих жінок.
Історія про сон, який не міг статися, але відбувся. А що, якби
вдалося повернути час назад?
Пжемек Бранас - випускник інтермедійного факультету Академії Образотворчого
Мистецтва в Кракові та міждисциплінарної докторантури Університету Мистецтв
в Познані. Організатор індивідуальних виставок (День відсутності, Cricoteka,
(Краків, 2021), I Wanna Be Your Colonizer (Гданьська міська галерея, 2019),
Moonrise (Центр Польської скульптури в Ороньську, 2019), I Is Somebody Else,
Centrala Space, (Бірмінгем, 2019 р). Мистецькі зустрічі, в т.ч. на Meet Factory
(Прага, Чехія 2016), Sesama (Джок'якарта, Індонезія 2017), Terra Foudation for
American Art (Живерні, Франція 2017), Villa Romana, Deutsche Bank (Флоренція,
2019). Лауреат премії Szara Kamienica Foundation Grey House (2015), лауреат
другої премії конкурсу Погляд - Deutsche Bank (2017), співорганізатором якого є
Стимули - Національна галерея мистецтв.
Евеліна Фігарська - випускниця Академії Образотворчого Мистецтва у Лодзі, студентка Афінської Школи Образотворчих Мистецтв (2018). Зараз аспірант у докторантурі Жешувського Університету. Міждисциплінарний художник, поет. З 2019
року є співорганізатором галереї-колективу Гараж. Займається об’єктом, віршованою
прозою, перформансом.
У своїх теоретичних дослідженнях займається антропологією повсякденного життя
та ритуальністю художньої діяльності. Остання індивідуальна виставка "Ви ніколи
тут не були" відбулася в БВА.
Публікувала тексти в Malkontenty, Nowe Szepty, Łałok, Tleń Literackie. Співпрацює з
БВА.
Магдалена Францак - міждисциплінарний художник. Створює скульптури,
малюнки, фотографії, працює з публічним простором. Творець "Номадичної
Майстерні" та художніх видань. Співкуратор проекту "Маніфести для майбутнього".
Виставляється в галереях у Польщі та за кордоном (зокрема в Art Cube Artists
Studios в Єрусалімі, в Zachęta у Варшаві, в Arsenał у Познані, в BWA в Зеленій
Гурі, BWA в Kaтовіце, Galeria Biała та Labirynt в Любліні, в Центрі Сучасного
Мистецтва в Торуні, в Atelierhaus Salzamt в Лінці та в багатьох інших).
У своїй художній практиці намагається перевизначити існуючий порядок, надаючи
формам нові значення. Склеюючи форми, вирвані з реальності, віна створює
історію про утопічний світ, у якому кожен голос може лунати з однаковою силою,
не заглушаючи інших.
Ліла Калиновська – художниця, активістка, докторантка Жешувського університету.
Закінчила Академію Образотворчих Мистецтв у Кракові, факультет архітектури
Інтер’єрів та факультет живопису (сценографія). Живе і працює в Перемишлі. Є
співавторкою міжнародного фестивалю «Центр світів», який регулярно проходить
в міському просторі Перемишля.
Мартина Карпович - аніматор культури, вихователь та куратор. Випускник
факультету культурознавства Лодзинського Університету, студентка факультету
соціальної інформатики Польсько-Японської Академії Інформаційних Технологій у
Варшаві. Керує відділом програмування Бюро Артистичних Вистав у Кросно.
Альфред Ян Колдер – нар. у 1900 році в Богуміні на Заолзі, пом. 1945 р. у Кросно.
Закінчив будівельний факультет Вищої Промислової Школи в Кракові, у 1924 став
міським архітектором в Кросно. Його професійна діяльність вже понад 20 років
поспіль формує імідж сучасної будівлі не лише самого Кросно, а й його околиць.
Творець надзвичайно активний і відданий, створивший Gesamtkunstwerk
відповідно до модерністської ідеї, втіливший у реальність синтез мистецтв,
поєднання архітектури, скульптури, живопису та прикладного мистецтва. Творець
художньо цілісних проектів будівель, інтер'єрів, а також їх оточення.
Павел Крачковський - куратор, есеїст, лібретист, поет. Редактор багатьох видань
вкл. «Рециклінг Ідей» No16 під назвою Ціна архітектури (2014), Формат P № 10.
Subterranea (Bęc Zmiana 2015), автор разом з Матеушем Кватерко книги «Путівник
для дрейфуючих» (Bęc Zmiana 2015). Публікує тексти з архітектури, музики, інколи
з образотворчого мистецтва та літератури.
Лукаш Кушнєж - випускник факультету мистецтв Жешувського Університету.
У 2017 році захистив диплом під назвою Картина закрита в майстерні д-ра. проф.
УР Яна Мацюха та д-ра Кшиштофа Пісарека. Отримав нагороди ім. Єжи Панека за
кращий художній диплом факультету мистецтв Жешувського Університету
2016/2017.
З 2018 р. співробітник відділу дизайн-графіки та мультимедіа Інституту
Образотворчого Мистецтва Жешувського Університету.
Вероніка М. Левандовська – поетеса-декламаторка, режисерка, письменниця та
виконавчий продюсер ВР «Noccc» – віртуальної еротичної поеми, прем'єра
якої відбулася на кінофестивалі Санденс і була нагороджена за найкращий
звуковий дизайн для VR та AR-реальності на фестивалі Cinequest Film & VR у 2021
році. Доктор культурології, дослідник нових медіа та імерсійного досвіду.
Викладач креативного письма та трансмедійного мистецтва в Університеті SWPS,
а також тенденцій дизайну в "Школі Ідей" у Варшаві.
Марта Остаєвська - художниця, виконавиця, доктор образотворчих мистецтв.
Випускник Академії Образотворчого Мистецтва у Генті (спеціалізація:
перформанс) та польської філології (теорія культури) Лодзинського Університету.
Захистила докторську дисертацію в Академії Мистецтв у Вроцлаві. Брала участь у
багатьох міжнародних проектах та фестивалях (зокрема, RIAP у Канаді, мистецька
резиденція в Данії Human Hotel: Копенгаген, IMAGINARIUS в Португалії, BIO50 в
Любляні, PAB OPEN 2015, PAB OPEN 2017 в Бергені, ВЗАЄМОДІЇ в Пьотркуві
Трибунальському, ФОТОФЕСТИВАЛЬ в човні). Головний редактор журналу
«Повідоки», що видається Академією Образотворчого Мистецтва у Лодзі. (2019-
2021 рр.).
Контент-редактор книги "Kiwi z PL. Розповіді виконавців" (Варшавський
університет). Член групи Faction. Публікується, бере активну участь у
міжнародних конференціях, присвячених її конкретним темам. Цікавиться
перформансом, "прихованим світом", взаємозв’язком простору, тіла та об’єкта.
Послідовник об'єктно-орієнтованої онтології, демократизму об'єктів і простору,
звільнення їх від утилітарних форм.
Б'янка Роландо - поетеса, художниця, академічний викладач.
Співпрацює з галереєю Foksal у Варшаві. Автор книг: Італійські розмовники,
Біла книжка, Модринові крони, Лепешки, ,Łęgi, Маленька книжка про малювання,
Великдень, Зірки, Залишки, Abrasz.
Ядвіга Савицька - створює картини, фотографії, об'єкти, текстові інсталяції, а
також працює з громадським простором. Має індивідуальні виставки, в т.ч. у
галереї Фоксал у Варшаві, у Zachęta - Національній Галереї Мистецтв у Варшаві, у
Bunkier Sztuki у Кракові, у Центрі Сучасного Мистецтва Уяздовського Замку у
Варшаві. Брала участь у численних виставках, присвячених різним проблемам, у
країні та у презентаціях польського мистецтва за кордоном.
Куратор виставок, у тому числі в BWA в Тарнові, у галереї «Арсенал» у Білостоці,
в Захенті - Національній Галереї Мистецтв у Варшаві та в Гданську Galeria iм..
Гюнтера Грасса.
Живе в Перемишлі, працює в Інституті Образотворчого Мистецтва Жешувського
Університету. Співпрацює з галереєю BWA у Варшаві.
Катажина Солінська - історик мистецтва, музеєзнавець, куратор та координатор
виставкових і просвітницьких проектів. Спеціаліст з історії мистецтв в Бюро
Артистичних Вистав у Кросно, де вона проводила, зокрема, архітектурні
прогулянки «Кросно в формі» та «Кросно цілком і в деталях». Координатор
проекту «Оселилися у спадщині – історичні будинки та вілли Кросна»
в рамках проекту Інституту Національної Спадщини. Куратор місцевого проекту
«Інфраструктура незалежності: архітектура проектів модернізації польських
округів» у співпраці з Національним Інститутом Архітектури та Містобудування.
Вихователь проекту «Архі-пригоди», який реалізує НаціональнийЦентр Культури.
Богна Свьонтковська - засновник та президент правління Фонду Bęc Zmiana,
з яким вона реалізовала кілька десятків проектів, присвячених громадському
простору, архітектурі та дизайну, а також багато конкурсів для архітекторів та
дизайнерів молодого покоління. Ініціатор та головний редактор журналу «Записки
на 6 тижнів»
Олександра Васильковська - архітектор, чия практика займає місце між
архітектурою, урбаністикою, сценографією та мистецтвом. Її цікавлять
колективність та інтелект, поширені як модель виробництва архітектури. Вона є
автором і редактором видання Архітектура Тіні (видавництво Фонду "Інший
простір"), Місто є Місто (видаво інст. Театральний) та Варшава як Структура
Емергентна (видавництво Фонду Bęc Zmiana), в яких досліджується
потенціал самоорганізації та емансипації, присутній в просторі та на периферії
системи. Її інсталяції були показані, серед іншого, в музеї Гуггенхайма в Нью-
Йорку, CIVA в Брюсселі, в Сеульському центрі мистецтв, PAM в Мюнхені та на
бієнале архітектуриу Венеції. Васильковська була куратором виставок
«Базаристан» та «Коготь», які відбулися на оживлених нею базарах. Її
архітектурна студія спеціалізується на міських проектах нуль-екологічних житлових
масивів, базарів, громадських туалетів, парків, шкіл та галерей.
Магдалена Уйма - мистецтвознавець та критик, куратор виставок і проектів в
галузі сучасного мистецтва. Закінчила мистецтвознавство (КУЛ) та менеджмент
культури (Ecole de Commerce, Діжон). Керувала галереєю «НН» у Любліні,
працювала в редакції літературного щоквартальника «Креси», Художньому музеї у
Лодзі та галереї мистецтв Bunkier у Кракові. Наразі відповідає за колекцію у Центрі
Документації Мистецтва Тадеуша Кантора «Крікотека» у Кракові. Вона є
президентом польської секції Міжнародної асоціації мистецтвознавців AICA.
Якуб Войнаровський - міждисциплінарний художник, незалежний куратор,
дизайнер і ілюстратор. Випускник та викладач Академії Образотворчого мистецтва
у Кракові. Він реалізує проекти, що поєднують теорію та візуальну практику. Автор
художньої концепції виставки в Польському Павільйоні під час 14-го
Міжнародного Архітектурного Бієнале у Венеції. Лауреат премії «Паспорт
Політики» у номінації «Образотворче мистецтво». Свої роботи презентував серед
інших у Fondazione Memmo в Римі, Meet Factory у Празі та MSN у Варшаві.
Супутні заходи:
Магдалена Уйма. Оглядові екскурсії по виставці.
Катажина Солінська. Маленькі великі плани Кросно - про місце, яке могло бути
садом.
Великий Краків, Великий Львів ... Велике Кросно? Як виглядали малі, але водночас
великі за масштабом, імпульсом та ідеєю плани розширення Кросно з 20-х
років ХХ століття? Невже це були лише мрії, фантазії міських модерністів,
поглинених ідеєю створення міста-саду? Чи можемо ми все ще побачити
сьогодні якісь сліди «Великого Кросна» в нашому сучасному місті?
Випадок Кросно — це низка невипадкових зв’язків, що існують між будівлями, а
також те, що відбувалося між ними. Вони спроектовані в єдине ціле із
зеленими зонами - парками, скверами, бульварами та домашніми садами.
Поговоримо - про Кросно мрій, місто-сад і сучасне місто
- щиро і відверто.
Богна Свьонтковська. Збільшення. Потенціал громадських просторів навколо
закладів культури. Активна ревізія у вигляді прогулянки.
Громадські простори навколо закладів культури створюють місця зустрічей, але
вони також здатні (це не завжди використовується повністю) створювати коаліції
з рівноцінних, добре спроектованих соціальних просторів, чутливих до потреб усіх
користувачів. Вони можуть забезпечити щоденний контакт з мистецтвом і
культурою споживачів з різними смаками та компетенціями, що особливо
важливо під час криз. Вони також можуть бути місцями безкорисливого обміну,
взаємного натхнення, ініціатив, а отже – опорою демократичних
цінностей, позитивно впливаючи на соціальну включеність і, зрештою, на
важливість і популярність установ.
Під час прогулянки ми будемо шукати підсилювальні просторові елементи для
виразу почуття спільноти. Базою буде звіт про опитування, проведене минулого
року Фондом Bęc Zmiana: www.beczmiana.pl/powiekrzenie
Павел Кжачковський, Чого не бачиш. Міський бродяга як фактор розвитку в сприятливому міському середовищі. Лекція і прогулянка.
Годинна прогулянка, якій передує приблизно двадцятихвилинне ознайомлення з ситуаційними практиками перебування в міському просторі. У рамках
прогулянки будемо шукати неочевидні елементи кросненського простору, які
можуть мати важливе значення для створення дружнього міського середовища
для проживання.
Магдалена Уйма, Інтерсіті. Архітектура польських міст.
Сподельча 5
(На цю назву мене надихнула драма Анджея ( Артура? ) Палиги «Повернення
богів»)
В моєму сні я граю на флейті, як індійський заклинатель змій
з його спокійним знанням бога дрібниць. Мій небезпечний друг рухається щоразу
ритмічніше та ритмічніше. Зміїні вузли та вузлики переплітаються з моїми
думками в надчуттєвому розумінні матерії та людини.
Магдалена Францак. Продавець Chrust. Інсталяція. Вітрина Торгівельного Дому ,
вул. Сенкевича 15, а також вітрина Металевого магазину, вул. Сподельча 5.
Інструменти. Предмети, які можуть адаптуватися до форм нашого тіла.
А може це ми маємо підлаштовуватись до них, зчепившись з матерією, яка не хоче
згинатися та обвивати наші зап'ястя, не хоче обвиватися вкруг нашого поясу,
ставши нашим продовженням? Можливо то ми маємо пристосовуватися?
Продавець магазину був у небесно-блакитній лляній сорочці. Він намагався
врівноважити вагу віників, які висіли у нього за спиною в текстильній конструкції.
Був спекотний день, люди рухалися затіненою стороною тротуару. Кілька хвилин
він йшов переді мною, а я замислювалася, дивлячись на мітли з розмноженими
дрібними гілочками, що зливалися у міцні грона. У кластери для прибирання, підмітання,
змітання пилу з кутів. Міцні своєю сукупністю, компактні, з'єднані металевими обручами.
Порожній простір магазину спокушав та вабив розповідями про старі стосунки та
зустрічі. І мені хотілося б вимести їх з усіх кутів, показати їх манливу присутність та
приладнатися до їхньої форми.
Марта Остаєвська. Тіло + місто = місто мрії. Відеокадри. Кіоск у холі Торгівельного
Центру, вул. Сенкевича 15.
Мексика – вбивця жінок. Методи їх катуваннь та вбивств повторюються.
Тіла калічать та ґвалтують. Тіла вбитих чоловіків вкриті ганчірками,
фольгою або картоном. Але жіночі тіла не сподобилися такої честі. За злочини
феміциду у Мексиці загрожує від 40 до 60 років ув'язнення, але жінки продовжують
зникати. Їхні вбиті, розчленовані тіла знаходять у пустелі або виявляють у
громадських місцях. Жінки б'ються, протестують, підпалюють та трощать
міста, але нічого не змінюється.
Тіло + Місто = Місто Мрії — це історія про єдине тіло, що відображає історії
мертвих жіночих тіл та місто, яке ними дихає. Це гібрид тіла воїна та жертви.
Його символом є лілія, квітка, що символізує чистоту, невинність, надію та
воскресіння з мертвих. Квітка, що пахне смертю. Місто мрії - це простір між сном та
яв'ю, де можна повернути назад заподіяне насильство, простір, де не має
значення крихкість тіла. Це є прощання з померлими. Спогади, зафіксовані на
знімку: розмиті мрії, квіти, невимовні бажання — губляться у сповільненій зйомці
образів, що минають. Це художній відеоперформанс про місто, тіло, мрії та
насильство.
Оголене тіло виконавиці, переплетене міськими образами, відображає гіркий смак
жорстокої краси CDMX. Вулиця за вулицею заповнені обличчями мертвих жінок.
Історія про сон, який не міг статися, але відбувся. А що, якби
вдалося повернути час назад?
Пжемек Бранас - випускник інтермедійного факультету Академії Образотворчого
Мистецтва в Кракові та міждисциплінарної докторантури Університету Мистецтв
в Познані. Організатор індивідуальних виставок (День відсутності, Cricoteka,
(Краків, 2021), I Wanna Be Your Colonizer (Гданьська міська галерея, 2019),
Moonrise (Центр Польської скульптури в Ороньську, 2019), I Is Somebody Else,
Centrala Space, (Бірмінгем, 2019 р). Мистецькі зустрічі, в т.ч. на Meet Factory
(Прага, Чехія 2016), Sesama (Джок'якарта, Індонезія 2017), Terra Foudation for
American Art (Живерні, Франція 2017), Villa Romana, Deutsche Bank (Флоренція,
2019). Лауреат премії Szara Kamienica Foundation Grey House (2015), лауреат
другої премії конкурсу Погляд - Deutsche Bank (2017), співорганізатором якого є
Стимули - Національна галерея мистецтв.
Евеліна Фігарська - випускниця Академії Образотворчого Мистецтва у Лодзі, студентка Афінської Школи Образотворчих Мистецтв (2018). Зараз аспірант у докторантурі Жешувського Університету. Міждисциплінарний художник, поет. З 2019
року є співорганізатором галереї-колективу Гараж. Займається об’єктом, віршованою
прозою, перформансом.
У своїх теоретичних дослідженнях займається антропологією повсякденного життя
та ритуальністю художньої діяльності. Остання індивідуальна виставка "Ви ніколи
тут не були" відбулася в БВА.
Публікувала тексти в Malkontenty, Nowe Szepty, Łałok, Tleń Literackie. Співпрацює з
БВА.
Магдалена Францак - міждисциплінарний художник. Створює скульптури,
малюнки, фотографії, працює з публічним простором. Творець "Номадичної
Майстерні" та художніх видань. Співкуратор проекту "Маніфести для майбутнього".
Виставляється в галереях у Польщі та за кордоном (зокрема в Art Cube Artists
Studios в Єрусалімі, в Zachęta у Варшаві, в Arsenał у Познані, в BWA в Зеленій
Гурі, BWA в Kaтовіце, Galeria Biała та Labirynt в Любліні, в Центрі Сучасного
Мистецтва в Торуні, в Atelierhaus Salzamt в Лінці та в багатьох інших).
У своїй художній практиці намагається перевизначити існуючий порядок, надаючи
формам нові значення. Склеюючи форми, вирвані з реальності, віна створює
історію про утопічний світ, у якому кожен голос може лунати з однаковою силою,
не заглушаючи інших.
Ліла Калиновська – художниця, активістка, докторантка Жешувського університету.
Закінчила Академію Образотворчих Мистецтв у Кракові, факультет архітектури
Інтер’єрів та факультет живопису (сценографія). Живе і працює в Перемишлі. Є
співавторкою міжнародного фестивалю «Центр світів», який регулярно проходить
в міському просторі Перемишля.
Мартина Карпович - аніматор культури, вихователь та куратор. Випускник
факультету культурознавства Лодзинського Університету, студентка факультету
соціальної інформатики Польсько-Японської Академії Інформаційних Технологій у
Варшаві. Керує відділом програмування Бюро Артистичних Вистав у Кросно.
Альфред Ян Колдер – нар. у 1900 році в Богуміні на Заолзі, пом. 1945 р. у Кросно.
Закінчив будівельний факультет Вищої Промислової Школи в Кракові, у 1924 став
міським архітектором в Кросно. Його професійна діяльність вже понад 20 років
поспіль формує імідж сучасної будівлі не лише самого Кросно, а й його околиць.
Творець надзвичайно активний і відданий, створивший Gesamtkunstwerk
відповідно до модерністської ідеї, втіливший у реальність синтез мистецтв,
поєднання архітектури, скульптури, живопису та прикладного мистецтва. Творець
художньо цілісних проектів будівель, інтер'єрів, а також їх оточення.
Павел Крачковський - куратор, есеїст, лібретист, поет. Редактор багатьох видань
вкл. «Рециклінг Ідей» No16 під назвою Ціна архітектури (2014), Формат P № 10.
Subterranea (Bęc Zmiana 2015), автор разом з Матеушем Кватерко книги «Путівник
для дрейфуючих» (Bęc Zmiana 2015). Публікує тексти з архітектури, музики, інколи
з образотворчого мистецтва та літератури.
Лукаш Кушнєж - випускник факультету мистецтв Жешувського Університету.
У 2017 році захистив диплом під назвою Картина закрита в майстерні д-ра. проф.
УР Яна Мацюха та д-ра Кшиштофа Пісарека. Отримав нагороди ім. Єжи Панека за
кращий художній диплом факультету мистецтв Жешувського Університету
2016/2017.
З 2018 р. співробітник відділу дизайн-графіки та мультимедіа Інституту
Образотворчого Мистецтва Жешувського Університету.
Вероніка М. Левандовська – поетеса-декламаторка, режисерка, письменниця та
виконавчий продюсер ВР «Noccc» – віртуальної еротичної поеми, прем'єра
якої відбулася на кінофестивалі Санденс і була нагороджена за найкращий
звуковий дизайн для VR та AR-реальності на фестивалі Cinequest Film & VR у 2021
році. Доктор культурології, дослідник нових медіа та імерсійного досвіду.
Викладач креативного письма та трансмедійного мистецтва в Університеті SWPS,
а також тенденцій дизайну в "Школі Ідей" у Варшаві.
Марта Остаєвська - художниця, виконавиця, доктор образотворчих мистецтв.
Випускник Академії Образотворчого Мистецтва у Генті (спеціалізація:
перформанс) та польської філології (теорія культури) Лодзинського Університету.
Захистила докторську дисертацію в Академії Мистецтв у Вроцлаві. Брала участь у
багатьох міжнародних проектах та фестивалях (зокрема, RIAP у Канаді, мистецька
резиденція в Данії Human Hotel: Копенгаген, IMAGINARIUS в Португалії, BIO50 в
Любляні, PAB OPEN 2015, PAB OPEN 2017 в Бергені, ВЗАЄМОДІЇ в Пьотркуві
Трибунальському, ФОТОФЕСТИВАЛЬ в човні). Головний редактор журналу
«Повідоки», що видається Академією Образотворчого Мистецтва у Лодзі. (2019-
2021 рр.).
Контент-редактор книги "Kiwi z PL. Розповіді виконавців" (Варшавський
університет). Член групи Faction. Публікується, бере активну участь у
міжнародних конференціях, присвячених її конкретним темам. Цікавиться
перформансом, "прихованим світом", взаємозв’язком простору, тіла та об’єкта.
Послідовник об'єктно-орієнтованої онтології, демократизму об'єктів і простору,
звільнення їх від утилітарних форм.
Б'янка Роландо - поетеса, художниця, академічний викладач.
Співпрацює з галереєю Foksal у Варшаві. Автор книг: Італійські розмовники,
Біла книжка, Модринові крони, Лепешки, ,Łęgi, Маленька книжка про малювання,
Великдень, Зірки, Залишки, Abrasz.
Ядвіга Савицька - створює картини, фотографії, об'єкти, текстові інсталяції, а
також працює з громадським простором. Має індивідуальні виставки, в т.ч. у
галереї Фоксал у Варшаві, у Zachęta - Національній Галереї Мистецтв у Варшаві, у
Bunkier Sztuki у Кракові, у Центрі Сучасного Мистецтва Уяздовського Замку у
Варшаві. Брала участь у численних виставках, присвячених різним проблемам, у
країні та у презентаціях польського мистецтва за кордоном.
Куратор виставок, у тому числі в BWA в Тарнові, у галереї «Арсенал» у Білостоці,
в Захенті - Національній Галереї Мистецтв у Варшаві та в Гданську Galeria iм..
Гюнтера Грасса.
Живе в Перемишлі, працює в Інституті Образотворчого Мистецтва Жешувського
Університету. Співпрацює з галереєю BWA у Варшаві.
Катажина Солінська - історик мистецтва, музеєзнавець, куратор та координатор
виставкових і просвітницьких проектів. Спеціаліст з історії мистецтв в Бюро
Артистичних Вистав у Кросно, де вона проводила, зокрема, архітектурні
прогулянки «Кросно в формі» та «Кросно цілком і в деталях». Координатор
проекту «Оселилися у спадщині – історичні будинки та вілли Кросна»
в рамках проекту Інституту Національної Спадщини. Куратор місцевого проекту
«Інфраструктура незалежності: архітектура проектів модернізації польських
округів» у співпраці з Національним Інститутом Архітектури та Містобудування.
Вихователь проекту «Архі-пригоди», який реалізує НаціональнийЦентр Культури.
Богна Свьонтковська - засновник та президент правління Фонду Bęc Zmiana,
з яким вона реалізовала кілька десятків проектів, присвячених громадському
простору, архітектурі та дизайну, а також багато конкурсів для архітекторів та
дизайнерів молодого покоління. Ініціатор та головний редактор журналу «Записки
на 6 тижнів»
Олександра Васильковська - архітектор, чия практика займає місце між
архітектурою, урбаністикою, сценографією та мистецтвом. Її цікавлять
колективність та інтелект, поширені як модель виробництва архітектури. Вона є
автором і редактором видання Архітектура Тіні (видавництво Фонду "Інший
простір"), Місто є Місто (видаво інст. Театральний) та Варшава як Структура
Емергентна (видавництво Фонду Bęc Zmiana), в яких досліджується
потенціал самоорганізації та емансипації, присутній в просторі та на периферії
системи. Її інсталяції були показані, серед іншого, в музеї Гуггенхайма в Нью-
Йорку, CIVA в Брюсселі, в Сеульському центрі мистецтв, PAM в Мюнхені та на
бієнале архітектуриу Венеції. Васильковська була куратором виставок
«Базаристан» та «Коготь», які відбулися на оживлених нею базарах. Її
архітектурна студія спеціалізується на міських проектах нуль-екологічних житлових
масивів, базарів, громадських туалетів, парків, шкіл та галерей.
Магдалена Уйма - мистецтвознавець та критик, куратор виставок і проектів в
галузі сучасного мистецтва. Закінчила мистецтвознавство (КУЛ) та менеджмент
культури (Ecole de Commerce, Діжон). Керувала галереєю «НН» у Любліні,
працювала в редакції літературного щоквартальника «Креси», Художньому музеї у
Лодзі та галереї мистецтв Bunkier у Кракові. Наразі відповідає за колекцію у Центрі
Документації Мистецтва Тадеуша Кантора «Крікотека» у Кракові. Вона є
президентом польської секції Міжнародної асоціації мистецтвознавців AICA.
Якуб Войнаровський - міждисциплінарний художник, незалежний куратор,
дизайнер і ілюстратор. Випускник та викладач Академії Образотворчого мистецтва
у Кракові. Він реалізує проекти, що поєднують теорію та візуальну практику. Автор
художньої концепції виставки в Польському Павільйоні під час 14-го
Міжнародного Архітектурного Бієнале у Венеції. Лауреат премії «Паспорт
Політики» у номінації «Образотворче мистецтво». Свої роботи презентував серед
інших у Fondazione Memmo в Римі, Meet Factory у Празі та MSN у Варшаві.
Супутні заходи:
Магдалена Уйма. Оглядові екскурсії по виставці.
Катажина Солінська. Маленькі великі плани Кросно - про місце, яке могло бути
садом.
Великий Краків, Великий Львів ... Велике Кросно? Як виглядали малі, але водночас
великі за масштабом, імпульсом та ідеєю плани розширення Кросно з 20-х
років ХХ століття? Невже це були лише мрії, фантазії міських модерністів,
поглинених ідеєю створення міста-саду? Чи можемо ми все ще побачити
сьогодні якісь сліди «Великого Кросна» в нашому сучасному місті?
Випадок Кросно — це низка невипадкових зв’язків, що існують між будівлями, а
також те, що відбувалося між ними. Вони спроектовані в єдине ціле із
зеленими зонами - парками, скверами, бульварами та домашніми садами.
Поговоримо - про Кросно мрій, місто-сад і сучасне місто
- щиро і відверто.
Богна Свьонтковська. Збільшення. Потенціал громадських просторів навколо
закладів культури. Активна ревізія у вигляді прогулянки.
Громадські простори навколо закладів культури створюють місця зустрічей, але
вони також здатні (це не завжди використовується повністю) створювати коаліції
з рівноцінних, добре спроектованих соціальних просторів, чутливих до потреб усіх
користувачів. Вони можуть забезпечити щоденний контакт з мистецтвом і
культурою споживачів з різними смаками та компетенціями, що особливо
важливо під час криз. Вони також можуть бути місцями безкорисливого обміну,
взаємного натхнення, ініціатив, а отже – опорою демократичних
цінностей, позитивно впливаючи на соціальну включеність і, зрештою, на
важливість і популярність установ.
Під час прогулянки ми будемо шукати підсилювальні просторові елементи для
виразу почуття спільноти. Базою буде звіт про опитування, проведене минулого
року Фондом Bęc Zmiana: www.beczmiana.pl/powiekrzenie
Павел Кжачковський, Чого не бачиш. Міський бродяга як фактор розвитку в сприятливому міському середовищі. Лекція і прогулянка.
Годинна прогулянка, якій передує приблизно двадцятихвилинне ознайомлення з ситуаційними практиками перебування в міському просторі. У рамках
прогулянки будемо шукати неочевидні елементи кросненського простору, які
можуть мати важливе значення для створення дружнього міського середовища
для проживання.
Магдалена Уйма, Інтерсіті. Архітектура польських міст.
